Oda a mi niñez y a Turbopotamos

A propósito del proximo estreno de la película de Astroboy, la culminacion de las obras del esperadisimo Metro de Lima y, en realidad, a proposito de que al fin encontré mi disco pérdido de Turbopotamos. Acá va una oda a los payasos mas conchudos y talentosos del rock peruano, los mágicos Turbopotamos!.

(Porque esta bien seguir siendo un chibolo inmaduro)



Hace poco fue mi cumpleaños y no hubo torta de cumpleaños, ni payaso, ni mago, ni piñata; para colmo estuve enfermo. Cuando era chibolo mi cumpleaños más chevere (creo que cuando cumpli 10 años) fue en el Rancho, ese día me divertí un culo. Ese año todas las fiestas de cumpleaños ponían musica de nubeluz para jugar a las sillas. Yo odiaba ese jueguito porque todos se reían de uno mientras te quedabas sin sitio (una vez me raspe la rodilla porque me caí peleando por una silla). Ahora la señorita que cantaba en nubeluz es una señora con un programa para señoras (y señoritas) en el canal 6.

Hoy día estaba en el paradero y en el Burger King había una fiesta (que ya no son como las de mi epoca). Como la señora de canal 6 ya no tiene tiempo para hacer canciones como antes, ahora todos los niños tienen que bailar una música fea que dice cosas que ningun niño descente le dice a una niña de su casa. Ahora, en los cumpleaños, siempre se gritan porque la musica es muy alta y se pelean más que antes (yo creo que es por la musica fea). A mi no me gustaba que mis amigos se peleen en mis fiestas.

Lo bueno de las fiestas eran los regalos yo prefería los Transformers a los GIJoe´s (y odiaba cuando me regalaban ropa... mas aburrido). Mi dibujo animado preferido era Robotech, pero lo quitaron muy rápido porque pensaban que era igual que Cobra (que dicen que era para adultos). Astroboy también era chévere pero tambien lo quitaron de la tele (porque los dibujos se parecian a Cobra y para colmo era un niñito). Una vez una tía me trajo de Japón un libro de Astroboy. No entendía nada porque estaba en japones, pero los dibujos eran bonitos. Lo bueno es que ahora hay internet y hay una página que se llama youtube, ahi hay videos y puedo ver todo... acá esta el capítulo de cuando nació astroboy con música de los Turbopotamos, esta bien divertido (aunque me da pena el papá)

Bueno este año no hice nada por mi santo pero me gustaría hacer una fiesta en el rancho, aunque ya casí lo han demolido... me gustaría poner chicha, chela y un montón de chizitos, me gustaría que no haya reggaeton y todos hagan lo que quieran, no habrían magos, ni jugaríamos a las sillas, no pondría musica de nubeluz y en lugar de payasos pondría a los Turbopotamos. ¡Y demoleríamos el Rancho por última vez!

¡VAO!

A 1 metro del hombre en la luna

Si la montaña no va Mahoma, Mahoma va a la montaña; con ese axioma tenía que aprender a vivir un melomanó rockero en el Perú, en resumen, había que tener plata y tiempo para viajar a Argentina o Chile. La otra opción era comprar los discos e imaginar como sonarían las versiones en vivo, en el mejor de los casos comprar los DVD´s y tratar de hacerte una idea de como se verían en tamaño real.

¡YA NO!

Lo de anoche fue una descarga de distorsión que hace tiempo anhelabamos. Dicen que REM y Travis son grupos "suavecitos". Mentira. Anoche Stipe esupió Rock y Travis le metió a la guitarra. Uno no imagina poguear con Why does it always rains on me?... pero pasó.

No quiero hacer un resumen de la noche escribiendo las canciones que tocaron, eso se puede ver en todos los blogs y notas de prensa que ya salieron. Por último dense una vuelta por youtube y escriban lima hot fest para que se hagan una idea (o revivan). Por eso solo les dejo el siguiente parrafo para hablar de lo más me gusto y luego a otro tema.

A los Turbopotamos la gente los quería fuera, pero conchudos, como solo ellos pueden serlo, le siguieron metiendo a lo suyo y de verdad la rompieron, La chola y el Metro sonaron bien fuerte. Sobre Cementerio Club no puedo hablar mucho porque el sonido les jugo una mala pasada, es uno de mis grupos peruanos favoritos y creo que el hecho de estar ahí ya era una victoria personal para Pedrito, Ric, el Capi y el pollo, una pena lo del sonido. Travis sorprendió, no pensé que saltaría tanto, Side fue uno de los más altos de toda la noche. No fueron teloneros. Sobre R.E.M. tengo que resaltar algunas canciones: Horse to water y Man sized wreath son lo mejor de su ultimo disco y sonaron fuertisimo! El hecho que tocarán Electrolite redondeaba mi noche (ahì podia terminar el concierto), pero cuando soltaron Everybody Hurts morí. Es la única canción que no estuve en capacidad de cantar, probablemente respiré solamente tres veces en toda la canción. Cada uno tendrá sus favoritos pero me quedo con eso. Y bueno ese es mi resumen de lo que ví. Fin, a otra cosa.

Fui testigo ocular de este hecho historico desde la baranda de adelante a 2 metros del escenario, a unos 5 metros de Peter Buck, a 8 de Michael Stipe y a unos buenos 15 metros de Mike Mills. Obviamente al batero ni lo ví (aunque sin Berry no importa). Envidienme si quieren, yo tengo una opinión muy extraña sobre mi ubicación y otras perlas.

Estar tan cerca del escenario te quita la perspectiva global del evento. En mi caso perdí Let me in y otras joyitas acústicas por estar del otro lado del escenario, del lado guitarrero. Si hubiera estado del lado de Mike Mills (el acústico) me hubiera lamentado no estar para Ignoreland o Orange Crush o cualquier otro jodido solo de guitarra. Estar tan adelante te obliga a elegir, desde 2 metros no puedes con todo el concierto. Es imposible y eso es un toque frustrante.

Además, estar tan adelante te impide ver a la gente, 30 mil personas saltando es un espectaculo aparte, es una vibración que transmite su propia energía. Eso tampoco viví. Yo estaba en la fuerza de choque, fui carne de cañon. Para mi fue como que REM toco en un escenario grandazo pero adentro de la noche de barranco.

Pero bueno, no jodan, estaba cerquita y fue de puta madre tocarle la pelada a Stipe en Losing my Religion. Hubieron detalles que yo no vi que fueron invisibles desde la trinchera. Ver como le brillaban los ojos a Mills mientras tocaba everybody hurts o como sudaba Buck cuando reventaba su Rickenbacker o como gritaba Stipe por el megafono mientras se le hinchaban las venas al borde de un segundo aneurisma para REM. Ver las miradas de REM al publico como diciendo: "como carajo se saben Driver 8 acá en Perú, esa huevada es de los ochentas". Ver como Stipe se erguía endiosado sobre los parlantes y miraba al publico en una pose ustedes-hacen-lo-que-rem-quiere. En pocas palabras ayer confirme que estos tipos existen y son gente común haciendo genialidades. Eso no lo vieron de atrás, esa huevada fue la mejor ejecución de rock en vivo que mis ojos han visto. Si el rock ya me gustaba mucho, desde hoy ya es demasiado.

Como verán, mi opinión del concierto de ayer, tiene que ver con una performance honesta de rock puro y duro. Y eso me lleva a lo otro.

Cuando entré al nacional (a eso de las 5:30pm para agarrar sitio) los primero segundos fueron como un deja vu del los conciertos de Soda Stereo, todo se veía exactamente igual: hasta que levanté mi mirada al escenario. Cuando encendieron la pantalla, para las pruebas de sonido y de luces, me di cuenta que no tenía la resolución de la pantalla que trajo Waters (más nitida que la vida misma), ni el tamaño de la que trajo Soda; y las luces eran mucho menos que las que trajo Cerati (obviamente no había ni prisma, ni chanchos voladores).

Ya me estaba mal acostumbrando al espectaculo. Esto fue un concierto de rock, lo importante fue la voz-guitarra-bateria-bajo, lo demás añadió pero no distrajo. La sencillez permitió ver como se crea rock sobre un escenario. Ver de donde salen los sonidos que estas acostumbrado a escuchar armaditos en un disco.

El rock nace de la mandada de mierda (por eso tanta lisura en este post), de la distorsión, de la actitud. Una cosa es ver una orquesta sinfónica y escuchar la perfección de la música, el orden y la pulcritud, todo tal cual fue ensayado; otra muy distinta es ver como la distorsión y la improvisación pueden mandar todo a la diablo y hacer que la canción se caiga antes de llegar al coro. Disfrutar sabiendo que eso nunca pasará demuestra que REM esta en el escalón de genios.

Ayer estuvo todo al borde del colapso y todo quedó en su sitió. El rock es catarsis, como un drama griego que saca a flote lo más oscuro de uno hasta extirparlo. Anoche REM descargó un choque electrico que revivió el oído mas muerto de Lima y lo trajo de vuelta a la vida.

And i feel fine!

El hijo no reconocido de Syd y Bob

Me gustan los conciertos en vivo porque ahí no hay engaños; lo que escuchas es lo que es. Todo es real. Por otro lado me gustan los discos crudos que no disfrazan las faltas con sonidos o distorsiones.

Hace unas semanas me enganche con un documental llamado The devil and Daniel Johnston; un alucinado retrato de la vida de un genio (que ni sabia que existía). Un tipo con transtorno bipolar y maníaco depresivo; un compositor realmente locazo.

Hace unos días comentaba como Radiohead esta utilizando la web para esparcir su música por el mundo. Seguramente Daniel Johnston haría lo mismo hoy, pero su genio apareció en los ochentas (epoca de cassettes y boomboxes) y se difundió como muchos a traves de grabaciones de cassetes que el mismo hacía. La era del Lo-Fi. El sonido es horroroso, pero eso lo hace más real. El feeling de sus grabaciones es tan crudo que puedes sentir su angustia, su ternura y su locura.

Acá los dejo con un par de videos del hijo no reconocido de Bob Dylan y Syd Barrett.

Creatividad sobre creatividad: Haciendo un remix a Radiohead

Primero Radiohead se propuso "by-pasear" a las disqueras y regalar su disco por la web. Ahora vendieron a 99 centavos las pistas independientes de su sencillo "nude" ¿para que? Para ver si alguien más creativo que ellos podía hacer algo mejor con lo que ya habían hecho. Aquí uno de los mix mas creativos.

Los "instrumentos usados":

Sinclair ZX Spectrum - Guitarra principal y ritmica

Impresora matricial de punto Epson LX-86 - Percusión

Escaner HP Scanjet 4C - Bajo

Dicos duros - voz y efectos FX

¡ARTE!

La Banda llamada La Banda

Me desespera escuchar tantos grupos norteamericanos tratando de hacer rock britanico; aún no superan la resaca brit-pop. Todos quieren sonar a Oasis y odian a Oasis; todos aman a Blur y nadie suena a Blur. Ponganse de acuerdo. La tradición norteamericana del rock es realmente especial y da pena que pierdan su identidad; las influencias blues, country y folk se pierdan frente a la experimentación. Da pena saber que la banda llamada "la banda" ya no tenga influencia sobre los grupos actuales. La presento para quienes no la conozcan, con ustedes: The Band.

Robbie Robertson (guitarra y voz), Rick Danko (bajo, violin, trombon y voz), Levon Helm (bateria, mandolina, guitarra y voz), Richard Manuel (piano, armónica, batería, saxofon y voz principal) y Garth Hudson (organo, piano, clavinete, acordeon, sintetizador, saxofon), un grupo de tipos talentosisimos, de la escuela del rockabilly de Ronnie Hawkins.

Eran talentosisimos, pero con buen gusto, no lucían como individualidad sino como banda; no hay solos instrumentales, pero si improvisación al mejor estilo de un jazz session. Se llaman The Band porque primero fueron la banda de Ronnie Hawkins (en esa época se presentaban como The Hawks), luego fueron la banda de Bob Dylan, y todos se referían a ellos como la banda de Bob Dylan. Al final ya todos hablaban de ellos como La Banda y no se hicieron problemas. Que se llamen así es una mezcla de humildad y arrogancia que describe perfectamente al grupo.

Y claro, ser la banda de Dylan en el tour de 1966 no es poca cosa.

La anécdota cuenta que Bob los escuchó en una sesión de grabación de John P. Hammond y quedó impactado por el alucinante ensamble que resultaban por lo que no se demoró en invitarlos a tocar con él. Recuerden que en esa época Dylan estaba buscando una identidad distinta a su música, cansado del folk y la protesta, buscaba otra manera de expresarse (en realidad a mediados de los `60 se estaba dando forma al rock en EEUU). The Band creó el sonido que dio lugar a la transición de Dylan del folk al rock. Y cuando Dylan se metió de lleno al rock le terminó de colocar los ingredientes que le faltaban. Nada menos.

Un momento memorable en la carrera de Dylan, The Band y en general del rock, se dió en un concierto que dieran en el Free Trade Hall de Manchester en el `66, donde la audiencia le grita ¡Judas! y Dylan responde: "I don`t believe you... You are a liar!", seguido de un delicioso "Play fuckin´ loud!" hacia The Band, la respuesta: subir el volumen y reventar los oídos de una audiencia folk desconcertada, la canción fue Like a rolling stone y este episodio puede ser considerado uno de los tantos bautizos del rock. Por este tipo de anécdotas Dylan recuerda a Robertson, Helm, Danko, Manuel y Hudson como su ejercito, su caballería armada.

Luego de esto, Dylan y The Hawks trataron de grabar juntos pero el resultado no satifacía a Dylan. Ya sabemos como es esto de encerrar a tantos talentos para que se pongan de acuerdo. Lo de ellos siempre fue mejor en el directo. Solo Robertson grabó en el memorable Blonde on Blonde de Dylan.

El camino ya estaba claro y se convirtieron en un ensamble con música propia, dejaron de tocar en bares de mala muerte y se lanzaron al ruedo... 16 años de música que fueron muestra del mejor rock que puede sacar norteamérica. Dos discos absolutamente escenciales para la construcción del genero (Music from big pink y The Band) y toda una secuela que recién se dejaría sentir entrados los ´70 y con grupos de la psicodelía de fines de los ´60. Incluso trascendieron la música para ser parte del soundtrack de los hijos de la beat generation de Kerouac (y su imprescindible "on the road") como se puede ver en Easy Rider con su eterna The Weight y la escena de Peter Fonda, Jack Nicholson y Dennis Hopper recorriendo un irrepetible atardecer de 1969. El road trip por excelencia. Despues de esto The Weight es el soundtrack oficial de cualquier roadtrip norteamericano que se precie de tal.

Al final de sus 16 años de carrera se retiraron por todo lo alto. Dejandonos con otro hito de la música: The Last Waltz. La crítica escribio en esa epoca: "Comenzó como una despedida, terminó como una celebración". Y así fue. Tocaron, acompañando a The Band, un grupo de desconocidos como: Eric Clapton, Ronnie Wood, Ringo Starr, Neil Young, Jonie Mitchel, Bob Dylan, Van Morrison, Muddy Waters, entre otros. El grupo armó el concepto del concierto junto a(otro desconocido) Martin Scorsese, quien sabiamente (gracias Marty!) decidió convertir todo en una película. Cada track es una pieza única para el museo del rock. Fue lo mejor de una generación (¡y que generación!). Decir algo esta demás, asi que cuelgo un extracto de ese concierto.

El día que se vuelva a tocar con ese corazón en algun rincón de Estados Unidos me avisan. Mientras tanto este habrá sido, para mí, el ultimo vals norteamericano.

Confirmado: REM está de vuelta

Hace bastante que no compraba un disco por los canales "tradicionales": escuchar el sencillo - oír una recomendación - ir a la discotienda - pagar 50 soles - poner play.

El sencillo es "supernatural superserious", no es un gran tema, pero los riffs de guitarra son frescos, hace tiempo que nadie hacía tanta bulla-honesta con la guitarra. Hace tiempo.

La recomendación la leí la semana pasada en una revista sabatina. Se debatía sobre cuanto debe durar una canción pop, el supuesto retorno de REM, el fin de las melodías demasiado producidas, el parecido de este disco con sus primeros trabajos. En fin, basicamente de lo que se hablaba era de un disco de rock a secas, crudo y sincero. La curiosidad estaba plantada, solo faltaba esperar a fin de mes. Cuando llego el deposito, fui directamente a la discotienda, pase la tarjeta y lo siguiente fue un play que no ha parado hasta hoy día.

Accelerate es, realmente, una extraña joya para estos días. Una super banda haciendo las cosas como banda nueva, queriendo hacer toda la bulla posible (como si quisieran llamar la atención). Es un retorno al murmur, a la epoca en que querían tocar tan rápido como pudieran (it´s the end of the world... ). Accelerate es el redescubrimiento de REM como banda desde que su batero Bill Berry se fue.

Es realmente extraño que un grupo tan grande haya podido sacar esto; no es fácil lograr algo tan fresco despues de trece discos. Las bandas más grandes, aún vigentes, estan teniendo problemas para mantenerse "rockeros" en sus nuevos temas: U2 no logra sacar nada grande desde el Achtung Baby y solo sus megagiras los salvan, Los Aerosmith del Pump para adelante se ablandaron, Smashing Pumpkins no logró volver del todo, Oasis se quedó en los noventa y ahora suenan aburridos. De los noventa solo se salvan Radiohead, Pearl Jam y alguna otra banda que me puedo estar olvidando. Y ahora: REM.

El disco lo grabaron en 9 semanas, lo más rápido que ha pasado REM por un estudio de grabación. Se siente como un jammin en donde todos tienen su espacio (¡finalmente le subieron el volumen al bajo de Mills!). Como será de contundente el disco que solo han incluido una canción acustica (al estilo automatic for the people), el resto es pura y deliciosa distorisión.

En el post pasado mostraba mi vena pesimista sobre las dificultades de mantener vivo el rock; atestiguar la sequía creativa de muchas bandas "grandes" es frustrante. Gracias a dios Stipe, Mills y Buck me taparon la boca con este disco. La gira de accelerate va a ser el deshueve!

Los dejo con dos estrofas del último track del disco, I´m gonna DJ. ¡Vayan a comprarlo ya... el rock ha vuelto!

If death is pretty final, I'm collecting vinyl
I'm gonna DJ at the end of the world

Cos if heaven does exist with a kickin' playlist
I don't want to miss it at the end of the world

El rock no es para las masas

Antes del rock and roll existió el blues, el jazz, el country, el rithm and blues, el boogie. Antes del rock las sociedades eran más represivas, conservadoras, cucufatas, estáticas, absolutistas. Antes del rock la música era más intelectual, elitísta, tradicionalista. Antes del rock.

El rock nace prinicpalmente cuando, cansados de las melodías de un rithm and blues prefabricado y ligero, se rescata el caracter oscuro y viseral del blues. El blues le canta a la situación actual, al momento. Por eso la decada de los ´60 vio nacer al rock, una epoca de cambios y convulsiones en el mundo; habia mucho de que hablar, mucho contra que revelarse.

Aparecen los primeros intentos de transgredir la música tradicional con Billie Halley, Fats Domino, Muddy Waters, Elvis. Pero sería recién con Bob Dylan, un muchacho proveniente del folck gringo, que el rock aprende a ser políticamente incorrecto, a ser contestatario. Fue cuando Dylan enchufa por primera vez la guitarra eléctrica frente a su leal publico folk que el rock le dice al publico: "no me importa si te gusto, no me importa lo que pienses... este soy yo y esto es lo que opino".

Cuando The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, unos muy atorrantes Cream (con razón) y otras super bandas de la invasión británica toman los estadios de america, el gran publico viró hacia el rock. El rock venció y ahora estaba en la cima.

Y como el rock no estaba hecho para ser glamoroso: Ese fue el fin. Y aunque muchos me odien creo que Woodstock fue el comienzo del fin. En esa época de flower power el rock se convirtió en la banda de sonido de la corriente hippie, de las drogas, de los excesos. Dicen que a Jimi Hendrix lo oyeron más de 500,000 personas esa famosa mañana de agosto del ´69. Y claro medio millon de personas es bastante gente, pero tambien es bastante dinero y como dije, el rock no estaba hecho para ser glamoroso.

Comenzaron a aparecer otros festivales de gran tamaño, el de Monterrey, recordado por la competencia entre The Who y Hendrix por quien rompía más artísticamente sus instrumentos. Y así muchos otros donde el exceso siempre estuvo presente. Megaconciertos que comenzaron a perder la rebeldía que trajo Dylan. Porque obviamente uno no puede ser rebelde con medio millon de personas aplaudiendote. La rebelión murió y comenzo el exceso. Y así fue que llegamos al fin de la inocencia del rock, la hora exacta de su defunción: El concierto gratuito de Altamont en California. Esa noche Los Rolling Stones no terminaron de tocar Simpathy for the devil, porque el descontrol fue mayor, el exceso toco su cota más alta. El resultado fue muchos heridos y 4 muertos (uno asesinado a cuchillazos, dos por atropello y uno por ahogamiento). Todo fue grabado (la crudeza de las imagenes es espeluznantes). Había que poner un alto: Murió el alma libre del rock. Todo a partir de entonces se volvió muy, muy formal. El rock no esta hecho para ser glamoroso, tampoco para asesinar, pero tampoco para ser formal.

A veces pienso que es verdad que el rock a muerto, al menos el rock a gran escala como el de los ´60. Sin embargo, es verdad que aún existe diseminado por el mundo, escondido, subversivo, el verdadero rock: el que, como a Dylan, no le interesa lo que piense el publico; el que, como The Kinks, corta con navajas los amplificadores para lograr un sonido "rasposo"; el que pinta en las paredes: "Clapton is god"; el que responde a la violencia con más volumen. Aún existe el verdadero rock. Existe donde debe existir: en la calle.

El album o cuando la musica pierde el soporte fisico

Todo nació luego de leer este post en el blog de los geniales Space Bee, a los que provecho para recomendar, sobre todo si gustan de un cocktel entre rock alternativo, psicodelia, rock progresivo, grunge y otras especias.

Lo lamentable es que la historia actual parece condenar al disco a una muerte segura. La era digital esta convenciendo al oyente a consumir canciones, no albums. Es el boom del iPod y el fuckin´ iTunes.

El album, como bien leí por ahí, es de una epoca en que la humanidad arpeciaba y respetaba lo suficiente la música como para exigir que nos la entreguen ornamentada con otro tipo de arte.

Bueno acá los dejo con algunas bonitas portadas de algunos de los discos que más me gusta escuchar.

Como dijo Michael Stipe: ¡it´s the end of the world as we know it! (¡mierda!)

La busqueda del alma colectiva

Tengo 26 años, en los noventa no creía en nada y por eso pertenezco a la generación X . Así nos llamaron los de la generación del flower power. Soy de la generación que no tenía bandera; la que veía a esa mezcla de sexo, drogas y rock ´n´ roll como un escape: una huída decadente. Nada que ver con el sentido de trascendencia que tenia en la generación de los sesentas. Quizá por eso la música no fue tan importante en los noventa. Al menos no más alla de lo estricatmente musical. Muy pocos buscaron inmortalizarse o comunicar un mensaje social con su música. Muy pocos pensamos que la música salvaría al mundo.

Al contrario de los sesenta: Cobain no soporto la presión de liderar el grunge como el genero definitivo de los noventa. El era parte de esa generación que no creía en nada; de pronto todos creíamos en él. La contradicción lo mató. Se mató y surgió el rock alternativo. Desde el nombre uno se da cuenta que se armó de manera apurada; sin fundamentos sólidos, sin Cobain o alguien parecido. El rock alternativo es el rock X. Hasta ahora es uno de mis generos favoritos, no tiene ningún compromiso que condicione su honestidad.

Supongo que casí toda la generación X hoy día esta trabajando y viviendo su vida "normal". La que buscamos al no creer en nada cuando eramos adolecentes. La que imaginabamos mientras escuchabamos The World That I Know. Por eso fuimos todos al concierto de Collective Soul, para hacer lo que no hicimos en su momento, fuimos para tratar de actuar como grupo. No fue un acto conciente, pero el día del concierto me dí cuenta que muchos fueron más por la nostalgia noventera que por el grupo en sí. Muchos fueron solo por Shine. Creo que al final fuimos para sabernos parte de una generación. Para creer en algo.

No se si fue el miedo, o la presión social por el exito, o el terrorismo, o que los ex-hippies no son buenos padres; no se que hizo que no nos preocupara creer en algo. La música de los noventa, y la de Collective Soul, suena bien pero no le canta a algo especifico, a veces me irrita incluso que sea tan, aparentemente, feliz. Por eso me gustaban más los Pumpkins o Live, me atraía mas su oscuridad. Creo (si me permiten creer en algo) que eramos una generación depresiva, con demasiados miedos alrededor.

A pesar de toda esta antesala un poco pesimista, eso no quiere decir que el concierto fue malo. Al contrario, fue muy bueno. Se nota la honestidad de lo que hacen, no son los grupos comerciales que hoy abundan. Me gusto la crudeza del sonido, pensaba que eran un grupo un poco más producido; felizmente no. En lineas generales el concierto fue bastante parejo. Combinaron muy bien los temas fuertes que movieron a la gente hasta el pogo, con las baladas corta vena. La influencia hard quedo expuesta con Highway to hell de AC/DC. Simplemente impresionante.

Sobre el concierto en si, me quedo con las super poderosas Gel y Precious declaration; Las mejor-en-vivo Better now y Why; Las nostalgicas Listen y Shine; y su ultima joyita Georgia Girl. Me gusto escuchar Run o The World that I know y ver gente, en aparente quietud, con caras de extrema felicidad. Me gusto porque la gente la paso honestamente bien. Yo la pase demasiado bien.

¿En que creo yo? Creo que el concierto fue muy bueno, que la pase muy bien, y que Collective Soul suena mejor en vivo que en sus discos. Nada más. No creo en nada más.

Maniac Depresion

Es extraño, este blog esta funcionando mejor que el otro. Es que debe ser como dice Sabato: Las verdades más crueles siempre están enmascaradas como en los carnavales, esas fiestas escencialmente sanas donde la gente vomita (y enfrenta) a sus demonios. Hoy me estoy planteando la siguiente pregunta: ¿soy depresivo?. Decidí enfrentar eso en el otro blog, pero no se porque no encontré las palabras. Aqui, al parecer, aparecen más fluidas.

Rapidamente, top cinco de grupos depresivos que me gustan:

1. Leonard Cohen
2. Smashing Pumpkins
3. Pink Floyd
4. Radiohead
5. Daniel F

(no es final la lista, son los que se me ocurren en este momento)

Seguramente solo Corgan estaría de acuerdo en catalogarse como depresivo. El resto me reventaria la guitarra en la cabeza. Pero sus buenas corta-venas tienen. Ahí esta Bird on the wire de Cohen, Street Spirit de Radiohead, Us and them de Pink Floyd o el espejismo de los sentenciados de Daniel F. Seguramente no soy depresivo, pero escuchar a estos deprime a cualquiera; o seguramente hunden más.

Hoy estuve tratando de animarme un poco con algo de mis ultimos grupos favoritos: Bareto y La Mente, o los tipicos ochenteros que se han puesto nuevamente de moda. No funcionó, el estado de animó me cerró los oídos a esa música.

Si hoy fuera al doctor a preguntarle si soy depresivo, le alcanzaría los siguientos sintomas: Me preocupa estar demasiado cerca de Belle & Sebastian, de Regina Spektor y de esa canción prohibida que es Everybody hurts de REM. Extraño mi diciembre de Soda Stereo, mi enero de cumbia-ska-electropical. Ultimamente no soporto las canciones con demasiado bajo, o muy ritmicas. No quiero ir al sargento. Estoy preocupado porque tampoco quiero música con riffs de guitarra demasiado pesados. Me preocupa porque el 28 tengo lo de Collective Soul y quiero disfrutarlo. ¿Como hago?

Seguramente el doctor me alcanzaría el siguiente tratamiento: Casi siempre, cuando se trata de las emociones, lo mejor es hundirse con ellas hasta alcanzar el nivel de "asqueroso hartazgo". Caballero pues, ahí les va mi receta:

Voy a poner una de mar de copas que siempre he considerado suicida, "Despedida". Luego algo de Daniel F., lo más pesimista que encuentre, segurmante "El Naufragio de los oceanos". Daniel F dixit: "Es extraño abrazar eso días otra vez, y sentir como se apaga el mundo". Me iría a la playa en la noche con mi ipod a escuchar "Nightswimming" para llorar como un cojudo, seguidita nomás de Everybody hurts... y si sigo vivo... quiere decir que estoy grave.

Si eso no funciona supongo que habría que llamar a la artillería pesada. "Pyramid Song" y "Videotape" de Radiohead. Más oscuras imposible. "Set the controls for the hurt of the sun" y "The great gig in the sky" de Pink Floyd. La cosa ahí si se pondría jodidamente enferma. Pero para esas alturas, estoy segurisimo que entendería que la depresión no puede durar para siempre. Que es hora de poner radio oxigeno, de sacar los discos indie.

Mañana prometo poner a The Shins en mi ipod. Revivir el concierto de Soda. Meterle a los beats de La Mente, a las pastruladas de Turbopotamos. Ir al sargento y pedir James, B52, The Smiths, The Stooges y The Cure.... y todos esos grupetes que comienzan con "The"

Ojalá.

Por el día de la amistad... quiero beber hasta perder el control

Muchos saben que mi grupo fetiche es Mar de Copas, hay algo en el sonido y las melodías que me hipnotiza. Muchos dicen que son mediocres, pero creo que ya nadie graba como lo hacen ellos. Tienen algo que se ha perdido. Será por eso que me gusta. No sé.

¿Alguien ha escuchado la hora del lonchecito? Para mi es la típica música que solo un depresivo total podría escuchar. Además: ¡suena anticuchazo!

Gracias a Mar de Copas y su proyecto paralelo, los trece baladas, la hora del lonchecito ya no me suena tan mal. Manolo Galvan es un maestro. Fuiste mía un verano es una tremenda balada. Nino Bravo es un mito del nivel de John Lennon. En fin, por el día de la amistad (o del amor) los trece baldas tocan lo mejor de la balada latinoamericana que, efectivamente: es lo máximo.

Si pueden dense una vuelta.

Ya saben, lo que un día fue.... no será

a proposito de collective soul

En febrero viene Collective Soul a Lima y aún no puedo creer que he decidido no ir. Se que me voy a arrepentir. Temas económicos, coyuntura laboral, temas personales... ya fue.

Hoy he comenzado a revisar los discos de esta bandaza, sobre todo esa joyita noventera que es Discipline Breakdown, y el entrañable Collective Soul de 1995. Las buenas epocas del rock alternativo. Estoy nostalgico.

De todos los grupos de los noventa, para mí, este es el más noventero de todos. Sus canciones me traen demasiados recuerdos que me hacen viajar diez años atrás. Regresar al colegio, a la primera vez que escuché Nirvana, en el MTV bueno. A la fiesta de prom, a la primera enamorada. A mi uniforme azul électrico de educación física. Maldita sea, es cierto, sueno a mi viejo: esta música es de mi epoca.

Comencé con ese super riff de precious declaration, continué con listen y al final he caido en una espiral de nostalgia: Que buena musica hubo en los noventa. ¿o fue mi imaginación? Repasemos:

Quiet de Smashing Pumpkins, fue la primera canción que escuché con conciencia de época. La escuché con oídos de rock alternativo. Por años viví obsesionado con este grupo. Me encantaba la posé depresiva; iba con mi timidez. Si no se te antoja ser feliz, sé feliz no siendolo. Gracias Billy Corgan por tantos años de infelicidad. Si, estaba mal de la cabeza lo se. Pero la verdad, no hubiera aguantado mi infancia sin el Mellon Collie & Infinite Sadness y el siames dreams. Directo a mi top ten.

Por mis oidos alternativos pasó, casí por obligación, Oasis. (What´s the story) Morning Glory no me cambió la vida, pero me conecto con la onda noventera; hasta ese momento escuchaba los discos despues de la promoción de los sencillos. El fenómeno Oasis me hizo prender MTV. VEr que pasaba en los noventa. Para ese momento ya era un beatle freak, y la carátula de este disco me mató. Algo así como el Abbey Road visto desde el frente. Oasis nunca llegó a dar la talla a los Beatles pero definitivamente, para mí, fue lo más cercano la beatlemania. Como toda euforia demasiado intensa al final acabó. Me quedo con dos temones: Whatever y, se acuerdan de, Masterplan. Fuerte.

Hay un disco que tengo cerca de mi equio de sonido desde los noventa. K de Kula Shaker, sigo considerandolo uno de mis discos favoritos, no sé porqué. La gente ni lo recuerda, yo sí. Hoy en la mañana lo escuche completito: de la psicodélica Hey Dude, al mantra emanado por Hollow Man. Terminé inspiradisimo, creyendo en el karma y queriendo amar a mis enemigos. Aún me veo esuchando Smart Dog viajando por la Panamericana Sur, cuando aún se podía acampar en Sarapampa. Cuando no existía el boulevard de Asia.

Una de las voces que más me alucinaron en los 90 fue la de Ed Kowalczyk de Live. Nunca volvió a aparecer un interprete con más corazón desde él. Throwing Cooper es otro imprescindible para ponerse feeling. Selling the Drama, I Alone, Lightning Crashes y All over you, se grabaron para un mismo disco. Quien hace eso hoy.

Lightning Crashes es mi segunda mejor balada de los noventa, porque la mejor definitivamente es Everybody Hurts de REM, para morirse feliz. O evitar el suicidio. Hace poco descubrí que es muy facil de tocar en la guitarra, he roto la guitarra de tanto punteo que le meto a la primera cuerda. El video es alucinante, un día todos deberiamos dejar de tocar el claxon, bajar del carro y dejar de joder tanto. Ahora nadie hace esa clase de videos, por eso dan tanto reality show en MTV.... Next.

REM es de las pocas bandas, que nacieron en los ochenta y llegaron a los noventa. Ni The Police, ni The Smiths, ni Pixies, y un larguisimo etcetera. Además de Stipe y compañía, hay otro grupo que amo por los cojones con que entraron a los noventas: U2. El Achtung Baby debe ser el mejor fashion emergency en la historia del rock. No le encuentro ningún defecto a este disco. A este le debo una noche de soroche en Cuzco en pleno viaje de prom y una entrada épica a Macchu Picchu con Tryin´ to throw your arms around the world y yo tratando de abrazarme al huayna picchu. Y mejor no hablo de One.

Se que es una blasfemia. Pero yo, en los noventa, no escuché grunge. Solo escuche lo más importante de Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Fin. Ni bueno ni malo, no era lo mío. A mi denme más Calabazas!

En fin... ahí va la lista de veintitantas canciones, que gracias al winamp, me pusieron feeling hoy día:

• Listen - Collective Soul
• Zero - Smashing Pumpkins
• Bullet with butterfly wings - Smashing Pumkins
• Mayonaise - Smashing Pumkins
• I alone - Live
• Lightning Crashes - Live
• Grateful When You're Dead/Jerry Was There - Kula Shaker
• Hush - Kula Shaker
• Heartshaped box - Nirvana
• Yellow ledbetter- Pearl Jam
• Changes - Blind Melon
• The Fly - U2
• Precious Declaration - Collective Soul
• Everybody Hurts - REM
• E-bow letter - REM
• Zombie - The Cranberries
• Paranoid Android - Radiohead
• Just - Radiohead
• Song 2 - Blur
• The Masterplan - Oasis
• Hitchin´ a ride - Green Day

Syd Barret (y que arda la psicodelia)

Un día de 1965 Los Beatles probaban por primera vez LCD; dejaban atrás la inocencia. Junto con algunas neuronas, moría el espíritu que los inspiró a escribir canciones como She loves you, love me do y otras buenas, pero cursis, canciones. Nacía una nueva época para el grupo. El 5 de agosto de 1966 lanzaron Revolver, para muchos el mejor albúm de rock de todos los tiempos. Para muchos... para mí no existe tal cosa. Ese disco fue uno de los primeros intentos de definir el rock psicodelico como género músical. Intento, bueno pero no definitivo. En 1967 sale Sargent Pepper´s Lonley Hearts Club Band, los Beatles ahora si eran rock psicodelico. Sargent Pepper consolidó el género. La psicodelia se apoderó de Inglaterra. Y del mundo.

Sargent Pepper es un discazo, un paso al frente para ser Lennon y haber escrito algunos años atras From me to you, pero la psicodelía dura y seria llego 2 meses después en el mismo Abbey Road: The Piper at the gates of dawn; Pink Floyd con Syd Barret, o mejor dicho, Syd Barret con Pink Floyd. Un martir que quemo, no algunas, todas las neuronas. Por eso se nos fue.

Ahora si: ¿como se define un género? ¿que es la psicodelía? ¿que onda con este disco?

Científicamente, género es una categorización de la música de acuerdo al ritmo, instrumentación, armonía, estructura o contexto geográfico-socio-cultural. El rock psicodelico es esto último, genero socio-cultural. Contracultura hippie: experimentación con drogas, rebelión contra el sistema, traspasar los limites de la represión, de la conciencia.

El buen Syd Barret, sin querer, hizo todo eso con Piper at the gates of dawn. Digo sin querer, porque en su caso las drogas no fueron una pose ni una convicción, fueron herramientas que sacaron todo lo bueno y malo de su ser para volverlo loco hasta la muerte. La música sirvió de manifestación para esa experiencia. Pequeña experiencia, nada menos. El fue el líder del primer Pink Floyd, el psicodélico. Guió al grupo hacia la busqueda de nuevos sonidos, de colores musicales, de identidad. Y definitivamente lo logró. Solo sacó un disco, lamentablemente.

Describir el PATGOD es hablar de rimas infantiles (Bike) mezcladas con música ácida (Astronomy Domine), guitarras distorsionadas y crudas, sucesiones interminables de unos cuantos acordes (Interstellar Overdrive), letras con connotaciones místico-religiosas (Lucifer Sam), y bellas-pastruladas (Pow R Toc H). Definitivamente un disco diferente. Un vinilo que atestigua el comienzo y el fin de un fuera de serie que dejo casi toda su genialidad en un disco.

La psicodelia fue tan piromaníaca y voráz que, al igual que Syd, desapareció rápidamente. El género rock psicodelico ya no existe. El uso de drogas es restringido (menos mal); el mundo cambió y ahora solo quedan las rimas y las guitarras; la experiencia hippie quedó en los ´60, murió el contexto socio-cultural y solo quedó el estilo. Eso, como ya sabemos, no es suficiente para definir a este género. Murió Syd, murió Morrison, murió Hendrix. Murió la psicodelia.

Recomiendo mucho este disco, pero con cuidado, no es fácil. De todas formas escuchalo, habras ganado experiencia. Luego de la audición si viene Hendrix y pregunta: "Are you experienced?", responde con firme voz: "Yes i am".

El primer ladrillo en la pared.

Deseos para el año nuevo

El 2007 fue un buen año musicalmente hablando. No, no seamos humildes. Fue el mejor.

Ví tres cosas que no creí. A Soda Stereo, que lo sabía imposible desde que escuchaba su último disco titulado el último concierto. A Björk y su sensibilidad y su voz y su baile en la oscuridad. A Roger Waters y su prisma y su cerdo gigante y su magia y su música y a el mismo, de carne y hueso.

Para el 2008 este es mi deseo, ayudenme a hacerlo realidad, con un click podemos ser felices... y si no vienen, recuerden que los niños no lloran: