miércoles, 23 de enero de 2008

a proposito de collective soul

En febrero viene Collective Soul a Lima y aún no puedo creer que he decidido no ir. Se que me voy a arrepentir. Temas económicos, coyuntura laboral, temas personales... ya fue.

Hoy he comenzado a revisar los discos de esta bandaza, sobre todo esa joyita noventera que es Discipline Breakdown, y el entrañable Collective Soul de 1995. Las buenas epocas del rock alternativo. Estoy nostalgico.

De todos los grupos de los noventa, para mí, este es el más noventero de todos. Sus canciones me traen demasiados recuerdos que me hacen viajar diez años atrás. Regresar al colegio, a la primera vez que escuché Nirvana, en el MTV bueno. A la fiesta de prom, a la primera enamorada. A mi uniforme azul électrico de educación física. Maldita sea, es cierto, sueno a mi viejo: esta música es de mi epoca.

Comencé con ese super riff de precious declaration, continué con listen y al final he caido en una espiral de nostalgia: Que buena musica hubo en los noventa. ¿o fue mi imaginación? Repasemos:

Quiet de Smashing Pumpkins, fue la primera canción que escuché con conciencia de época. La escuché con oídos de rock alternativo. Por años viví obsesionado con este grupo. Me encantaba la posé depresiva; iba con mi timidez. Si no se te antoja ser feliz, sé feliz no siendolo. Gracias Billy Corgan por tantos años de infelicidad. Si, estaba mal de la cabeza lo se. Pero la verdad, no hubiera aguantado mi infancia sin el Mellon Collie & Infinite Sadness y el siames dreams. Directo a mi top ten.

Por mis oidos alternativos pasó, casí por obligación, Oasis. (What´s the story) Morning Glory no me cambió la vida, pero me conecto con la onda noventera; hasta ese momento escuchaba los discos despues de la promoción de los sencillos. El fenómeno Oasis me hizo prender MTV. VEr que pasaba en los noventa. Para ese momento ya era un beatle freak, y la carátula de este disco me mató. Algo así como el Abbey Road visto desde el frente. Oasis nunca llegó a dar la talla a los Beatles pero definitivamente, para mí, fue lo más cercano la beatlemania. Como toda euforia demasiado intensa al final acabó. Me quedo con dos temones: Whatever y, se acuerdan de, Masterplan. Fuerte.

Hay un disco que tengo cerca de mi equio de sonido desde los noventa. K de Kula Shaker, sigo considerandolo uno de mis discos favoritos, no sé porqué. La gente ni lo recuerda, yo sí. Hoy en la mañana lo escuche completito: de la psicodélica Hey Dude, al mantra emanado por Hollow Man. Terminé inspiradisimo, creyendo en el karma y queriendo amar a mis enemigos. Aún me veo esuchando Smart Dog viajando por la Panamericana Sur, cuando aún se podía acampar en Sarapampa. Cuando no existía el boulevard de Asia.

Una de las voces que más me alucinaron en los 90 fue la de Ed Kowalczyk de Live. Nunca volvió a aparecer un interprete con más corazón desde él. Throwing Cooper es otro imprescindible para ponerse feeling. Selling the Drama, I Alone, Lightning Crashes y All over you, se grabaron para un mismo disco. Quien hace eso hoy.

Lightning Crashes es mi segunda mejor balada de los noventa, porque la mejor definitivamente es Everybody Hurts de REM, para morirse feliz. O evitar el suicidio. Hace poco descubrí que es muy facil de tocar en la guitarra, he roto la guitarra de tanto punteo que le meto a la primera cuerda. El video es alucinante, un día todos deberiamos dejar de tocar el claxon, bajar del carro y dejar de joder tanto. Ahora nadie hace esa clase de videos, por eso dan tanto reality show en MTV.... Next.

REM es de las pocas bandas, que nacieron en los ochenta y llegaron a los noventa. Ni The Police, ni The Smiths, ni Pixies, y un larguisimo etcetera. Además de Stipe y compañía, hay otro grupo que amo por los cojones con que entraron a los noventas: U2. El Achtung Baby debe ser el mejor fashion emergency en la historia del rock. No le encuentro ningún defecto a este disco. A este le debo una noche de soroche en Cuzco en pleno viaje de prom y una entrada épica a Macchu Picchu con Tryin´ to throw your arms around the world y yo tratando de abrazarme al huayna picchu. Y mejor no hablo de One.

Se que es una blasfemia. Pero yo, en los noventa, no escuché grunge. Solo escuche lo más importante de Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Fin. Ni bueno ni malo, no era lo mío. A mi denme más Calabazas!

En fin... ahí va la lista de veintitantas canciones, que gracias al winamp, me pusieron feeling hoy día:

  • Listen - Collective Soul
  • Zero - Smashing Pumpkins
  • Bullet with butterfly wings - Smashing Pumkins
  • Mayonaise - Smashing Pumkins
  • I alone - Live
  • Lightning Crashes - Live
  • Grateful When You're Dead/Jerry Was There - Kula Shaker
  • Hush - Kula Shaker
  • Heartshaped box - Nirvana
  • Yellow ledbetter- Pearl Jam
  • Changes - Blind Melon
  • The Fly - U2
  • Precious Declaration - Collective Soul
  • Everybody Hurts - REM
  • E-bow letter - REM
  • Zombie - The Cranberries
  • Paranoid Android - Radiohead
  • Just - Radiohead
  • Song 2 - Blur
  • The Masterplan - Oasis
  • Hitchin´ a ride - Green Day

domingo, 6 de enero de 2008

Syd Barret (y que arda la psicodelia)


Un día de 1965 Los Beatles probaban por primera vez LCD; dejaban atrás la inocencia. Junto con algunas neuronas, moría el espíritu que los inspiró a escribir canciones como She loves you, love me do y otras buenas, pero cursis, canciones. Nacía una nueva época para el grupo. El 5 de agosto de 1966 lanzaron Revolver, para muchos el mejor albúm de rock de todos los tiempos. Para muchos... para mí no existe tal cosa. Ese disco fue uno de los primeros intentos de definir el rock psicodelico como género músical. Intento, bueno pero no definitivo. En 1967 sale Sargent Pepper´s Lonley Hearts Club Band, los Beatles ahora si eran rock psicodelico. Sargent Pepper consolidó el género. La psicodelia se apoderó de Inglaterra. Y del mundo.

Sargent Pepper es un discazo, un paso al frente para ser Lennon y haber escrito algunos años atras From me to you, pero la psicodelía dura y seria llego 2 meses después en el mismo Abbey Road: The Piper at the gates of dawn; Pink Floyd con Syd Barret, o mejor dicho, Syd Barret con Pink Floyd. Un martir que quemo, no algunas, todas las neuronas. Por eso se nos fue.

Ahora si: ¿como se define un género? ¿que es la psicodelía? ¿que onda con este disco?

Científicamente, género es una categorización de la música de acuerdo al ritmo, instrumentación, armonía, estructura o contexto geográfico-socio-cultural. El rock psicodelico es esto último, genero socio-cultural. Contracultura hippie: experimentación con drogas, rebelión contra el sistema, traspasar los limites de la represión, de la conciencia.

El buen Syd Barret, sin querer, hizo todo eso con Piper at the gates of dawn. Digo sin querer, porque en su caso las drogas no fueron una pose ni una convicción, fueron herramientas que sacaron todo lo bueno y malo de su ser para volverlo loco hasta la muerte. La música sirvió de manifestación para esa experiencia. Pequeña experiencia, nada menos. El fue el líder del primer Pink Floyd, el psicodélico. Guió al grupo hacia la busqueda de nuevos sonidos, de colores musicales, de identidad. Y definitivamente lo logró. Solo sacó un disco, lamentablemente.

Describir el PATGOD es hablar de rimas infantiles (Bike) mezcladas con música ácida (Astronomy Domine), guitarras distorsionadas y crudas, sucesiones interminables de unos cuantos acordes (Interstellar Overdrive), letras con connotaciones místico-religiosas (Lucifer Sam), y bellas-pastruladas (Pow R Toc H). Definitivamente un disco diferente. Un vinilo que atestigua el comienzo y el fin de un fuera de serie que dejo casi toda su genialidad en un disco.

La psicodelia fue tan piromaníaca y voráz que, al igual que Syd, desapareció rápidamente. El género rock psicodelico ya no existe. El uso de drogas es restringido (menos mal); el mundo cambió y ahora solo quedan las rimas y las guitarras; la experiencia hippie quedó en los ´60, murió el contexto socio-cultural y solo quedó el estilo. Eso, como ya sabemos, no es suficiente para definir a este género. Murió Syd, murió Morrison, murió Hendrix. Murió la psicodelia.

Recomiendo mucho este disco, pero con cuidado, no es fácil. De todas formas escuchalo, habras ganado experiencia. Luego de la audición si viene Hendrix y pregunta: "Are you experienced?", responde con firme voz: "Yes i am".

El primer ladrillo en la pared.

miércoles, 2 de enero de 2008

Deseos para el año nuevo

El 2007 fue un buen año musicalmente hablando. No, no seamos humildes. Fue el mejor.

Ví tres cosas que no creí. A Soda Stereo, que lo sabía imposible desde que escuchaba su último disco titulado el último concierto. A Björk y su sensibilidad y su voz y su baile en la oscuridad. A Roger Waters y su prisma y su cerdo gigante y su magia y su música y a el mismo, de carne y hueso.

Para el 2008 este es mi deseo, ayudenme a hacerlo realidad, con un click podemos ser felices... y si no vienen, recuerden que los niños no lloran: