Retornos y descubrimientos (lo mejor del 2008)

Por favor suban el volumen y presionen play... las mejores del 2008. Este año estuvo para el movimiento del cuerpo

Time to pretend de MGMT

Un temita que estuvo sonando desde el 2005 pero que recien este año con el Oracular Spectacular salió al mundo. Una cosa medio indie-psicodélico-electronico. No puedo dejar de mover la cabeza.



Dancig Choose de TV on The Radio

Estos tíos si la rompen, absolutamente inclasificables y originales... un temón hipnotico y que obliga al movimiento




Bodysnatcher de Radiohead

Guitarras, guitarras y más guitarras... ¡gracias por existir!



Spaceman The Killers

A todo el mundo le gusto más este disco que el anterior, a mi no. A todo el mundo le gusto más Human que Spaceman, a mi no. Esta es la que a mi me pone bien...





Salute your Solution de The Raconteurs

Hoy a esto le llama indie rock, garage... que se yo; si esto hubiese sido grabado en 1969 se hubiese llamado Rock ´n´ Roll y se hubiese disfrutado sin pensarlo mucho. A Hendrix le hubiera gustado.



Supernatural Superserious de REM

El contundente retorno de REM. Sin discución su mejor disco desde automatic for the people. Ese riff inicial sonó en el estadio nacional. Impensado

Oda a mi niñez y a Turbopotamos

A propósito del proximo estreno de la película de Astroboy, la culminacion de las obras del esperadisimo Metro de Lima y, en realidad, a proposito de que al fin encontré mi disco pérdido de Turbopotamos. Acá va una oda a los payasos mas conchudos y talentosos del rock peruano, los mágicos Turbopotamos!.

(Porque esta bien seguir siendo un chibolo inmaduro)



Hace poco fue mi cumpleaños y no hubo torta de cumpleaños, ni payaso, ni mago, ni piñata; para colmo estuve enfermo. Cuando era chibolo mi cumpleaños más chevere (creo que cuando cumpli 10 años) fue en el Rancho, ese día me divertí un culo. Ese año todas las fiestas de cumpleaños ponían musica de nubeluz para jugar a las sillas. Yo odiaba ese jueguito porque todos se reían de uno mientras te quedabas sin sitio (una vez me raspe la rodilla porque me caí peleando por una silla). Ahora la señorita que cantaba en nubeluz es una señora con un programa para señoras (y señoritas) en el canal 6.

Hoy día estaba en el paradero y en el Burger King había una fiesta (que ya no son como las de mi epoca). Como la señora de canal 6 ya no tiene tiempo para hacer canciones como antes, ahora todos los niños tienen que bailar una música fea que dice cosas que ningun niño descente le dice a una niña de su casa. Ahora, en los cumpleaños, siempre se gritan porque la musica es muy alta y se pelean más que antes (yo creo que es por la musica fea). A mi no me gustaba que mis amigos se peleen en mis fiestas.

Lo bueno de las fiestas eran los regalos yo prefería los Transformers a los GIJoe´s (y odiaba cuando me regalaban ropa... mas aburrido). Mi dibujo animado preferido era Robotech, pero lo quitaron muy rápido porque pensaban que era igual que Cobra (que dicen que era para adultos). Astroboy también era chévere pero tambien lo quitaron de la tele (porque los dibujos se parecian a Cobra y para colmo era un niñito). Una vez una tía me trajo de Japón un libro de Astroboy. No entendía nada porque estaba en japones, pero los dibujos eran bonitos. Lo bueno es que ahora hay internet y hay una página que se llama youtube, ahi hay videos y puedo ver todo... acá esta el capítulo de cuando nació astroboy con música de los Turbopotamos, esta bien divertido (aunque me da pena el papá)

Bueno este año no hice nada por mi santo pero me gustaría hacer una fiesta en el rancho, aunque ya casí lo han demolido... me gustaría poner chicha, chela y un montón de chizitos, me gustaría que no haya reggaeton y todos hagan lo que quieran, no habrían magos, ni jugaríamos a las sillas, no pondría musica de nubeluz y en lugar de payasos pondría a los Turbopotamos. ¡Y demoleríamos el Rancho por última vez!

¡VAO!

A 1 metro del hombre en la luna

Si la montaña no va Mahoma, Mahoma va a la montaña; con ese axioma tenía que aprender a vivir un melomanó rockero en el Perú, en resumen, había que tener plata y tiempo para viajar a Argentina o Chile. La otra opción era comprar los discos e imaginar como sonarían las versiones en vivo, en el mejor de los casos comprar los DVD´s y tratar de hacerte una idea de como se verían en tamaño real.

¡YA NO!

Lo de anoche fue una descarga de distorsión que hace tiempo anhelabamos. Dicen que REM y Travis son grupos "suavecitos". Mentira. Anoche Stipe esupió Rock y Travis le metió a la guitarra. Uno no imagina poguear con Why does it always rains on me?... pero pasó.

No quiero hacer un resumen de la noche escribiendo las canciones que tocaron, eso se puede ver en todos los blogs y notas de prensa que ya salieron. Por último dense una vuelta por youtube y escriban lima hot fest para que se hagan una idea (o revivan). Por eso solo les dejo el siguiente parrafo para hablar de lo más me gusto y luego a otro tema.

A los Turbopotamos la gente los quería fuera, pero conchudos, como solo ellos pueden serlo, le siguieron metiendo a lo suyo y de verdad la rompieron, La chola y el Metro sonaron bien fuerte. Sobre Cementerio Club no puedo hablar mucho porque el sonido les jugo una mala pasada, es uno de mis grupos peruanos favoritos y creo que el hecho de estar ahí ya era una victoria personal para Pedrito, Ric, el Capi y el pollo, una pena lo del sonido. Travis sorprendió, no pensé que saltaría tanto, Side fue uno de los más altos de toda la noche. No fueron teloneros. Sobre R.E.M. tengo que resaltar algunas canciones: Horse to water y Man sized wreath son lo mejor de su ultimo disco y sonaron fuertisimo! El hecho que tocarán Electrolite redondeaba mi noche (ahì podia terminar el concierto), pero cuando soltaron Everybody Hurts morí. Es la única canción que no estuve en capacidad de cantar, probablemente respiré solamente tres veces en toda la canción. Cada uno tendrá sus favoritos pero me quedo con eso. Y bueno ese es mi resumen de lo que ví. Fin, a otra cosa.

Fui testigo ocular de este hecho historico desde la baranda de adelante a 2 metros del escenario, a unos 5 metros de Peter Buck, a 8 de Michael Stipe y a unos buenos 15 metros de Mike Mills. Obviamente al batero ni lo ví (aunque sin Berry no importa). Envidienme si quieren, yo tengo una opinión muy extraña sobre mi ubicación y otras perlas.

Estar tan cerca del escenario te quita la perspectiva global del evento. En mi caso perdí Let me in y otras joyitas acústicas por estar del otro lado del escenario, del lado guitarrero. Si hubiera estado del lado de Mike Mills (el acústico) me hubiera lamentado no estar para Ignoreland o Orange Crush o cualquier otro jodido solo de guitarra. Estar tan adelante te obliga a elegir, desde 2 metros no puedes con todo el concierto. Es imposible y eso es un toque frustrante.

Además, estar tan adelante te impide ver a la gente, 30 mil personas saltando es un espectaculo aparte, es una vibración que transmite su propia energía. Eso tampoco viví. Yo estaba en la fuerza de choque, fui carne de cañon. Para mi fue como que REM toco en un escenario grandazo pero adentro de la noche de barranco.

Pero bueno, no jodan, estaba cerquita y fue de puta madre tocarle la pelada a Stipe en Losing my Religion. Hubieron detalles que yo no vi que fueron invisibles desde la trinchera. Ver como le brillaban los ojos a Mills mientras tocaba everybody hurts o como sudaba Buck cuando reventaba su Rickenbacker o como gritaba Stipe por el megafono mientras se le hinchaban las venas al borde de un segundo aneurisma para REM. Ver las miradas de REM al publico como diciendo: "como carajo se saben Driver 8 acá en Perú, esa huevada es de los ochentas". Ver como Stipe se erguía endiosado sobre los parlantes y miraba al publico en una pose ustedes-hacen-lo-que-rem-quiere. En pocas palabras ayer confirme que estos tipos existen y son gente común haciendo genialidades. Eso no lo vieron de atrás, esa huevada fue la mejor ejecución de rock en vivo que mis ojos han visto. Si el rock ya me gustaba mucho, desde hoy ya es demasiado.

Como verán, mi opinión del concierto de ayer, tiene que ver con una performance honesta de rock puro y duro. Y eso me lleva a lo otro.

Cuando entré al nacional (a eso de las 5:30pm para agarrar sitio) los primero segundos fueron como un deja vu del los conciertos de Soda Stereo, todo se veía exactamente igual: hasta que levanté mi mirada al escenario. Cuando encendieron la pantalla, para las pruebas de sonido y de luces, me di cuenta que no tenía la resolución de la pantalla que trajo Waters (más nitida que la vida misma), ni el tamaño de la que trajo Soda; y las luces eran mucho menos que las que trajo Cerati (obviamente no había ni prisma, ni chanchos voladores).

Ya me estaba mal acostumbrando al espectaculo. Esto fue un concierto de rock, lo importante fue la voz-guitarra-bateria-bajo, lo demás añadió pero no distrajo. La sencillez permitió ver como se crea rock sobre un escenario. Ver de donde salen los sonidos que estas acostumbrado a escuchar armaditos en un disco.

El rock nace de la mandada de mierda (por eso tanta lisura en este post), de la distorsión, de la actitud. Una cosa es ver una orquesta sinfónica y escuchar la perfección de la música, el orden y la pulcritud, todo tal cual fue ensayado; otra muy distinta es ver como la distorsión y la improvisación pueden mandar todo a la diablo y hacer que la canción se caiga antes de llegar al coro. Disfrutar sabiendo que eso nunca pasará demuestra que REM esta en el escalón de genios.

Ayer estuvo todo al borde del colapso y todo quedó en su sitió. El rock es catarsis, como un drama griego que saca a flote lo más oscuro de uno hasta extirparlo. Anoche REM descargó un choque electrico que revivió el oído mas muerto de Lima y lo trajo de vuelta a la vida.

And i feel fine!

El hijo no reconocido de Syd y Bob

Me gustan los conciertos en vivo porque ahí no hay engaños; lo que escuchas es lo que es. Todo es real. Por otro lado me gustan los discos crudos que no disfrazan las faltas con sonidos o distorsiones.

Hace unas semanas me enganche con un documental llamado The devil and Daniel Johnston; un alucinado retrato de la vida de un genio (que ni sabia que existía). Un tipo con transtorno bipolar y maníaco depresivo; un compositor realmente locazo.

Hace unos días comentaba como Radiohead esta utilizando la web para esparcir su música por el mundo. Seguramente Daniel Johnston haría lo mismo hoy, pero su genio apareció en los ochentas (epoca de cassettes y boomboxes) y se difundió como muchos a traves de grabaciones de cassetes que el mismo hacía. La era del Lo-Fi. El sonido es horroroso, pero eso lo hace más real. El feeling de sus grabaciones es tan crudo que puedes sentir su angustia, su ternura y su locura.

Acá los dejo con un par de videos del hijo no reconocido de Bob Dylan y Syd Barrett.

Creatividad sobre creatividad: Haciendo un remix a Radiohead

Primero Radiohead se propuso "by-pasear" a las disqueras y regalar su disco por la web. Ahora vendieron a 99 centavos las pistas independientes de su sencillo "nude" ¿para que? Para ver si alguien más creativo que ellos podía hacer algo mejor con lo que ya habían hecho. Aquí uno de los mix mas creativos.

Los "instrumentos usados":

Sinclair ZX Spectrum - Guitarra principal y ritmica

Impresora matricial de punto Epson LX-86 - Percusión

Escaner HP Scanjet 4C - Bajo

Dicos duros - voz y efectos FX

¡ARTE!

La Banda llamada La Banda

Me desespera escuchar tantos grupos norteamericanos tratando de hacer rock britanico; aún no superan la resaca brit-pop. Todos quieren sonar a Oasis y odian a Oasis; todos aman a Blur y nadie suena a Blur. Ponganse de acuerdo. La tradición norteamericana del rock es realmente especial y da pena que pierdan su identidad; las influencias blues, country y folk se pierdan frente a la experimentación. Da pena saber que la banda llamada "la banda" ya no tenga influencia sobre los grupos actuales. La presento para quienes no la conozcan, con ustedes: The Band.

Robbie Robertson (guitarra y voz), Rick Danko (bajo, violin, trombon y voz), Levon Helm (bateria, mandolina, guitarra y voz), Richard Manuel (piano, armónica, batería, saxofon y voz principal) y Garth Hudson (organo, piano, clavinete, acordeon, sintetizador, saxofon), un grupo de tipos talentosisimos, de la escuela del rockabilly de Ronnie Hawkins.

Eran talentosisimos, pero con buen gusto, no lucían como individualidad sino como banda; no hay solos instrumentales, pero si improvisación al mejor estilo de un jazz session. Se llaman The Band porque primero fueron la banda de Ronnie Hawkins (en esa época se presentaban como The Hawks), luego fueron la banda de Bob Dylan, y todos se referían a ellos como la banda de Bob Dylan. Al final ya todos hablaban de ellos como La Banda y no se hicieron problemas. Que se llamen así es una mezcla de humildad y arrogancia que describe perfectamente al grupo.

Y claro, ser la banda de Dylan en el tour de 1966 no es poca cosa.

La anécdota cuenta que Bob los escuchó en una sesión de grabación de John P. Hammond y quedó impactado por el alucinante ensamble que resultaban por lo que no se demoró en invitarlos a tocar con él. Recuerden que en esa época Dylan estaba buscando una identidad distinta a su música, cansado del folk y la protesta, buscaba otra manera de expresarse (en realidad a mediados de los `60 se estaba dando forma al rock en EEUU). The Band creó el sonido que dio lugar a la transición de Dylan del folk al rock. Y cuando Dylan se metió de lleno al rock le terminó de colocar los ingredientes que le faltaban. Nada menos.

Un momento memorable en la carrera de Dylan, The Band y en general del rock, se dió en un concierto que dieran en el Free Trade Hall de Manchester en el `66, donde la audiencia le grita ¡Judas! y Dylan responde: "I don`t believe you... You are a liar!", seguido de un delicioso "Play fuckin´ loud!" hacia The Band, la respuesta: subir el volumen y reventar los oídos de una audiencia folk desconcertada, la canción fue Like a rolling stone y este episodio puede ser considerado uno de los tantos bautizos del rock. Por este tipo de anécdotas Dylan recuerda a Robertson, Helm, Danko, Manuel y Hudson como su ejercito, su caballería armada.

Luego de esto, Dylan y The Hawks trataron de grabar juntos pero el resultado no satifacía a Dylan. Ya sabemos como es esto de encerrar a tantos talentos para que se pongan de acuerdo. Lo de ellos siempre fue mejor en el directo. Solo Robertson grabó en el memorable Blonde on Blonde de Dylan.

El camino ya estaba claro y se convirtieron en un ensamble con música propia, dejaron de tocar en bares de mala muerte y se lanzaron al ruedo... 16 años de música que fueron muestra del mejor rock que puede sacar norteamérica. Dos discos absolutamente escenciales para la construcción del genero (Music from big pink y The Band) y toda una secuela que recién se dejaría sentir entrados los ´70 y con grupos de la psicodelía de fines de los ´60. Incluso trascendieron la música para ser parte del soundtrack de los hijos de la beat generation de Kerouac (y su imprescindible "on the road") como se puede ver en Easy Rider con su eterna The Weight y la escena de Peter Fonda, Jack Nicholson y Dennis Hopper recorriendo un irrepetible atardecer de 1969. El road trip por excelencia. Despues de esto The Weight es el soundtrack oficial de cualquier roadtrip norteamericano que se precie de tal.

Al final de sus 16 años de carrera se retiraron por todo lo alto. Dejandonos con otro hito de la música: The Last Waltz. La crítica escribio en esa epoca: "Comenzó como una despedida, terminó como una celebración". Y así fue. Tocaron, acompañando a The Band, un grupo de desconocidos como: Eric Clapton, Ronnie Wood, Ringo Starr, Neil Young, Jonie Mitchel, Bob Dylan, Van Morrison, Muddy Waters, entre otros. El grupo armó el concepto del concierto junto a(otro desconocido) Martin Scorsese, quien sabiamente (gracias Marty!) decidió convertir todo en una película. Cada track es una pieza única para el museo del rock. Fue lo mejor de una generación (¡y que generación!). Decir algo esta demás, asi que cuelgo un extracto de ese concierto.

El día que se vuelva a tocar con ese corazón en algun rincón de Estados Unidos me avisan. Mientras tanto este habrá sido, para mí, el ultimo vals norteamericano.

Confirmado: REM está de vuelta

Hace bastante que no compraba un disco por los canales "tradicionales": escuchar el sencillo - oír una recomendación - ir a la discotienda - pagar 50 soles - poner play.

El sencillo es "supernatural superserious", no es un gran tema, pero los riffs de guitarra son frescos, hace tiempo que nadie hacía tanta bulla-honesta con la guitarra. Hace tiempo.

La recomendación la leí la semana pasada en una revista sabatina. Se debatía sobre cuanto debe durar una canción pop, el supuesto retorno de REM, el fin de las melodías demasiado producidas, el parecido de este disco con sus primeros trabajos. En fin, basicamente de lo que se hablaba era de un disco de rock a secas, crudo y sincero. La curiosidad estaba plantada, solo faltaba esperar a fin de mes. Cuando llego el deposito, fui directamente a la discotienda, pase la tarjeta y lo siguiente fue un play que no ha parado hasta hoy día.

Accelerate es, realmente, una extraña joya para estos días. Una super banda haciendo las cosas como banda nueva, queriendo hacer toda la bulla posible (como si quisieran llamar la atención). Es un retorno al murmur, a la epoca en que querían tocar tan rápido como pudieran (it´s the end of the world... ). Accelerate es el redescubrimiento de REM como banda desde que su batero Bill Berry se fue.

Es realmente extraño que un grupo tan grande haya podido sacar esto; no es fácil lograr algo tan fresco despues de trece discos. Las bandas más grandes, aún vigentes, estan teniendo problemas para mantenerse "rockeros" en sus nuevos temas: U2 no logra sacar nada grande desde el Achtung Baby y solo sus megagiras los salvan, Los Aerosmith del Pump para adelante se ablandaron, Smashing Pumpkins no logró volver del todo, Oasis se quedó en los noventa y ahora suenan aburridos. De los noventa solo se salvan Radiohead, Pearl Jam y alguna otra banda que me puedo estar olvidando. Y ahora: REM.

El disco lo grabaron en 9 semanas, lo más rápido que ha pasado REM por un estudio de grabación. Se siente como un jammin en donde todos tienen su espacio (¡finalmente le subieron el volumen al bajo de Mills!). Como será de contundente el disco que solo han incluido una canción acustica (al estilo automatic for the people), el resto es pura y deliciosa distorisión.

En el post pasado mostraba mi vena pesimista sobre las dificultades de mantener vivo el rock; atestiguar la sequía creativa de muchas bandas "grandes" es frustrante. Gracias a dios Stipe, Mills y Buck me taparon la boca con este disco. La gira de accelerate va a ser el deshueve!

Los dejo con dos estrofas del último track del disco, I´m gonna DJ. ¡Vayan a comprarlo ya... el rock ha vuelto!

If death is pretty final, I'm collecting vinyl
I'm gonna DJ at the end of the world

Cos if heaven does exist with a kickin' playlist
I don't want to miss it at the end of the world